Was macht die Serifenlose aus?

Anders als Serifenschriften haben Serifenlose (auch „Groteske“ oder „Sans Serif“ genannt) keine kleinen „Füßchen“ und kommen ganz schlicht daher. Außerdem sind bei den Sans Serifs die Strichstärken nahezu identisch oder vollkommen gleichförmig. Entwickelt wurden die „Grotesken“ Anfang des 19. Jahrhunderts in England. Sie sollten vor allem auffällige Kontrapunkte zu den Schmuck- und Serifenschriften auf Werbemitteln und Plakaten sein.

Berühmte Serifenlose

Akzidenz-Grotesk

Die liebevoll „AG“ genannte „Akzidenz-Grotesk“ wurde erstmals 1898 in der Schriftgießerei H. Berthold AG für Inserate in der „Zeitschrift Deutscher Buch- und Steindrucker“ verwendet. Woher genau die Schrift stammt ist ungeklärt – wahrscheinlich stammt sie aber aus Schriftbeständen übernommener Gießereien. Insbesondere im Dada, Bauhaus und De Stijl wurde die AG vielfach eingesetzt und dadurch sehr populär.
Ab 1973 entstand unter der künstlerischen Leitung von Günter Gerhard Lange für die Firma Berthold ein Re-Design der AG, im Zuge dessen die Schrift um zahlreiche Schriftschnitte und Zeichensätze erweitert wurde.

Futura

Paul Renner entwickelte seine „Futura“ 1924 inmitten einer hitzigen Diskussion um die „richtige“ Groteske und die Zukunft der Typografie. Seine Schrift verschrieb sich konstruktivistischen Prinzipien, weshalb die „Futura“ auf einfachen Grundformen wie Kreis, Dreieck und Quadrat beruht. Eine zeitlose, elementare Schrift, die immer noch modern wirkt.

Gill Sans

Arthur Eric Rowton Gill (1882-1940) war ursprünglich studierter Architekt, bevor er Teil der britischen „Arts and Crafts“ Bewegung wurde. Als Bildhauer und selbständiger Drucker arbeitete er an der Restaurierung der Westminster Kathedrale, als er 1916 den Auftrag bekam, eine Schrift für die Beschilderung und Pläne der Londoner U-Bahn zu entwickeln.
1928 begann Gill seine Mitarbeit in der „Monotype Corporation“ – im selben Jahr verwendete Stanley Morison (genau! der von der „Times New Roman“) die „Gill Sans“ für die Einladungen zum Jahreskongress der Britischen Druckindustrie und verhalf der Schrift damit zu ihrem Durchbruch.

Helvetica

Wahrscheinlich die berühmteste Sans-Serif und „Everybody’s Darling“ in der Designwelt. Sie entstand 1956 im Auftrag der Haas’schen Schriftgießerei und wurde von Max Miedinger in Zürich entworfen. Als Basis diente die „Akzidenz Grotesk“ und die Haas-eigene „Normal Grotesk“.
Zunächst „Neue Haas Grotesk“ genannt, brachte die D. Stempel AG (die in der Zwischenzeit die Schriftgießerei Haas übernommen hatte) die Schrift 1960 unter dem Namen „Helvetica“ heraus.
Mit der Weiterentwicklung für Maschinen- und Fotosatz entstanden zahlreiche Überarbeitungen der Schrift und Schnitte wie beispielsweise die „Helvetica Light“ und 1982 die „Neue Helvetica“.

Sans Serifs im Branding

Die Serifenlosen sind die „Allrounder“ im Branding: Als „Hauptdarsteller“ vermitteln sie Frische, Modernität und Klarheit. Und als Ergänzung zu Serifenschriften lassen sie Logos nicht ins Altbackene abrutschen.

Eine komplett in Sans Serif gehaltene Wortmarke wirkt aufgeräumt und zeitgemäß – in Kombination mit einer Serife kann sie gerade für Kreative oder eher „klassische“ Branchen wunderbar chic aussehen. Und wenn Serifenlose mit Script-Schriften kombiniert werden, entsteht ein toller Kontrast zwischen Moderne und femininen Touch.

In allen meinen Brandings habe ich bislang mindestens eine Sans Serif Schrift verwendet. Mein absoluter Favorit ist dabei die „Montserrat“, aber auch im Luxus-Segment darf (finde ich) durchaus die edle Serifenschrift mit einer modernen Grotesken „gebrochen“ werden. Dafür verwende ich dann meist die Klassiker unter Serifenlosen, also die „Futura“ oder auch die „Frutiger“.

Fazit

Sans Serifs wirken etwas „entspannter“ und direkter als Serifenschriften – sie vermitteln Modernität und Frische. Sie sind auch in kleinen Schriftgrößen gut lesbar und gerade für Bildschirmansichten eine gute Wahl.

Der Beitrag Schriftpsychologie – Teil 02: Die Serifenlose erschien zuerst auf stine wiemann.

Was macht die Serife aus?

Eine „Serife“ ist vor allem gekennzeichnet durch kleine „Füße“ (die Serifen). Diese entstanden ursprünglich durch die mit Pinseln oder Spateln vorgezeichneten Buchstaben auf römischen Stein-Monumenten, die dann durch eine immer weiter verfeinerte Meißeltechnik auch ins Relief übertragen werden konnten. Ein weiteres Kennzeichen der Serife sind unterschiedliche Strichstärken. Auch diese entstanden zuerst durch das (Vor-)Schreiben mit Pinsel, Spatel und Feder.
Diese beiden Besonderheiten des Materials bzw. des Werkzeugs wurden zu Prinzipien der künstlerischen Gestaltung, die dann auch bei Druckschriften und bis heute in der Computer-Typografie beibehalten wurden.

Berühmte Serifenschriften

Wer heute durch seine Schriften auf dem Computer scrollt, der ist sich vielleicht gar nicht bewusst, dass er auf seinem PC oder Mac knapp 550 Jahre alte Typografie gespeichert hat. Echt jetzt. 550 Jahre. Das muss man sich mal auf der Zunge zergehen lassen. Denn viele der Schriften, die wir heute selbstverständlich im digitalen Zeitalter benutzen wurden seit der Renaissance von Schriftschneidern und -gießern für den Buchdruck entwickelt.

Garamond

Von Claude Garamond (1480-1561) gestaltete Schrift basierte auf den Entwürfen Pietro Bembos, die Garamond weiter entwickelte und vor allem leichter und eleganter machte. Mit seinem Ruf als außerordentlich talentierter Schriftschneider brachte Garamond es bis zum königlichen Schriftgießer am Hof König Franz I. und prägte mit der „Garamond“ den Buchdruck der nächsten Jahrhunderte.

Caslon

William Caslon (1692-1766) begründete nach der bereits erfolgreichen Arbeit an einigen Projekten 1725 seine eigene Schriftgießerei und vermarktete die von ihm entwickelte „Caslon“ vor allem als Alternative zu den niederländischen Schriften, die bislang den englischen Markt beherrscht hatten. Mit seinen Schrift-Musterblättern für Druckereien konnte er seinen Kundenkreis immer weiter ausdehnen und war auch in den USA außerordentlich erfolgreich: Der Erstdruck der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung wurde beispielsweise mit dieser Schriftart gedruckt und Caslons Schriftgießerei bestand noch über 200 Jahre lang.

Baskerville

Nee, hier gehts nicht um den Hund von Baskerville, sondern um John Baskerville (1706-1775), dessen Schrift vor allem durch die Prunk-Edition von Miltons „Paradise Lost“ (1758) berühmt wurde. Im gleichen Jahr wurde Baskerville zum Direktor der „Cambridge University Press“ ernannt und erregte vor allem mit Klassiker-Ausgaben, aber auch mit dem Druck des englischsprachigen Neuen Testaments europaweit Aufmerksamkeit.

Bodoni

Giambattista Bodoni (1740-1813) war königlich-spanischer Kammertypograf, herzoglicher Drucker in Parma und führte daneben auch seine eigene Privatdruckerei. Bodonis Weltruf gründete sich dann vor allem auf seinem postum erschienenen „Manuale Tipografico“, einem Handbuch zur Buchdruckkunst mit Hunderten verschiedenen Alphabeten und Vignetten.
Alle großen Schriftgießereien haben bis zum Ziel, ihre eigene „Bodoni“ im Sortiment zu haben. Weltweit existieren daher bis heute mehr als 500 verschiedene Bodoni-Varianten.

Times New Roman

Wer kennt sie nicht, die „Times New Roman“? Wahrscheinlich die bekannteste Serifenschrift der Welt und mein „Go-to“, wenn ich Kundinnen erkläre, was eine Serife ist. Denn wenn man diesen Namen hört, macht es sofort „Klick“.
Aber die wenigsten kennen den Menschen hinter der „Times“: Stanley Ignatius Arthur Morison (1889-1967). Er hatte lautstark die Typografie der Londoner „Times“ kritisiert und wurde vom Geschäftsführer der Zeitung eingeladen, als deren typografischer Berater am neuen Design zu arbeiten. Nachdem Morison einige existierende Schriften ausgetestet hatte und für nicht geeignet hielt, erarbeitete er auf der Basis der „Plantin“ eine neue, moderne Serifenschrift für den Mengensatz. Ihren ersten Einsatz hatte sie in der „Times“ vom 03.10.1932 und ist inzwischen die Standard-Serifenschrift.

Serifen im Branding

Gerade weil Serifenschriften eine so lange Geschichte haben und uns immer wieder im historischen Kontext begegnen, verbinden wir damit unbewusst die Schlagworte „klassisch“, „elegant“, „luxoriös“ und „traditionell“. Marken wie Mercedes Benz, Lancome oder Modezeitschriften wie die „Vogue“ greifen daher auf Serifenschriften zurück, um ihre Markenaussage zu unterstützen.

Aber auch dann, wenn eine Marke zugänglich, warm und einladend wirken soll, sind Serifenschriften eine gute Wahl. Serifenschriften sind oft visuell etwas interessanter als serifenlose Schriften und laden dadurch dazu ein, sie etwas länger und aufmerksamer zu betrachten. In Fließtexten gelten Serifenschriften noch immer als „besser lesbar“ als serifenlose – daher werden sie noch immer (ganz im Sinne Stanley Morisons) viel im klassischen Zeitungsdruck eingesetzt. Gerade im digitalen Zeitalter, in dem man die Darstellungsgröße von Schrift nicht immer kontrollieren kann, werden aber mehr und mehr serifenlose Schriften für Mengentexte eingesetzt. Denn in sehr kleiner Schriftgröße sind Serifenschriften oft schwerer zu entziffern.

Ideale „Partner“ für Serifenschriften sind sehr klare Serifenlose (um dem Branding Modernität zu geben) oder Script-Schriften (für einen etwas feminineren Eindruck). Außerdem können weitere Branding-Elemente gut mit stylistischen Varianten der Hauptschrift (also Bold, Italic etc.) kombiniert werden. Da in der Kombination von Schriften der Grundsatz gilt, dass ein ausreichender Kontrast vorhanden sein muss, sind Slab-Schriften in Verbindung mit Serifenschriften keine gute Wahl – sie sind sich schlichtweg zu ähnlich und wirken dadurch „unaufgeräumt“.

Fazit

Serifenschriften machen eine Marke hochwertig und schaffen Vetrauen, vermitteln aber auch Wärme und Zugänglichkeit. Dabei kann die Aussage durch den Abstand zwischen den Buchstaben, den Kontrast der Strichstärken, Groß- bzw. Kleinbuchstaben und den Einsatz von Italic- oder Oblique-Schriftschnitten noch stark beeinflusst werden. Dazu gibt es dann aber nochmal einen extra Post am Ende dieser Serie.

Viel Spaß beim Gestalten!

Der Beitrag Schriftpsychologie – Teil 01: Die Serife erschien zuerst auf stine wiemann.

Anfang des Jahres wurden wir von dir mit vielen hübschen Kärtchen beglückt, die uns tatsächlich zu einem ganz tollen Häuschen verholfen haben (YIPPIHHHH! Es ist echt abgefahren!!).
Wir wollten uns nochmal recht herzlich bei dir für die Mühe und die tolle Gestaltung der Kärtchen bedanken. Auch die damalige Eigentümerin war von der Karte ganz angetan und fand die Idee hervorragend.

Wie Christina habe ich jetzt schon Dutzenden Familien und Paaren helfen können, endlich ihr Traumhaus, -grundstück oder -apartment zu finden und ich freue mich wahnsinnig darüber. Die Postkarten gibt es in meinem Papeterie- Onlineshop entweder als fertig gedruckte Karten oder aber als günstigere pdf Ebooks zum Selber-Drucken. Ihr habt die Wahl! Und wer auf Online-Plattformen ein Haus oder eine Wohnung sucht, der kann sich die Motive als supergünstige „Digitale Annonce“ bestellen. Im Querformat und für die Bildschirmansicht optimiert. Damit wird eure Suchanzeige wunderbar individuell und ein echter kleiner Hingucker.

Alle Motive gibt es auch als kostengünstiges pdf-Download zum Selber-Gestalten und Selber-Drucken. Eure Bestellung wird in diesem Fall maximal 24 Stunden nach Bezahlung über den Online-Dienst „Templett“ organisiert. Ihr bekommt von mir eine ausführliche Anleitung als pdf und es gibt auch ein kleines Video-Tutorial, falls ihr einen ersten Eindruck von der Templett-Oberfläche bekommen möchtet.

Also: Werdet aktiv und legt los, damit ihr vielleicht schon ganz bald ein neues Zuhause habt. Denn irgendwann muss ja auch mal Schluss sein mit der Suche und man möchte endlich mal irgendwo ankommen.

Du hast Fragen zu den Haussuche Karten? Dann melde dich einfach per Email oder über mein Kontaktformular.

Hier kommt nochmal eine Übersicht über alle Motive:

Karte 1: Die Vogelhäuschen-Karte

Die Anzahl der Vögelchen kann übrigens individualisiert werden – inzwischen habe ich Entwürfe für Paare, für Familien mit zwei, drei, vier oder fünf „Küken“ und sogar für den Fall, dass Oma oder Opa mit ins Haus ziehen möchten. Mailt mich einfach an und wir finden bestimmt für euch die perfekte Lösung. Hier noch ein Beispiel für die Rückseite mit einem Platzhalter-Text.

Karte 2: Die Scherenschnitt-Häuser

Hier gibt es eine Variante in grau-weiß mit blauem Häuschen und eine Version in Kraftpapier-Optik mit rotem Haus.

Und auch hier noch ein Blick auf die Rückseite der blauen Version (in der roten Variante gibts dann natürlich ein rotes Häuschen):

Karte 3: Der Tapetenwechsel

Hier gibt es je eine Variante mit blauen Rauten oder roten Pünktchen.

Und so sieht die Rückseite jeweils aus:

Karte 4: „City Life“

Etwas verspielter, aber trotzdem modern und ein wenig urbaner:

Und auch hier natürlich eine kleine Vorschau der Rückseite:

Karte 5: „Konfetti“

Super-schlicht, aber trotzdem nicht kühl. Perfekt für die Haus- oder Wohnungssuche in der Stadt oder in hippen Gegenden auf dem Land.

Die Rückseite sieht dementsprechend so aus:

Karte 6: „Hygge“

Sehr schön skandinavisch und heimelig: Die schlichte „Hygge“-Karte, die sowohl für die Suche in der Stadt als auch auf dem Land prima funktioniert.

Karte 7: „Schwedenhaus“

Und noch ein schön skandinavisches Design: Dieses Mal verschlägt es uns quasi nach Schweden mit dem Entwurf in Falun-Rot. Das Kärtchen eignet sich mit dem neutralen Text sowohl für Häuser als auch für Wohnungen oder die WG-Zimmersuche.

Karte 8: „Gartenliebe“

Ganz dezent und familiär: Mein Motiv für alle, die ein Haus mit Garten suchen. Mit einigen meiner kleinen Skizzen und im schön wohnlichen Farbschema.

Karte 9: „Aquarell“

Schlicht, aber trotzdem freundlich: Mein Entwurf mit Aquarell-Skizze für das neue Zuhause.

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Ich bin zurück aus meiner Sommerpause und freue mir ein mittelgroßes Loch in den Bauch, dass es meine Motive ab jetzt auch bei creatisto.com in meinem Künstlershop zu kaufen gibt. creatisto hat sich auf selbstklebende Folien spezialisiert, mit denen man nicht nur Tablets, Smartphones und Fliesen verschönern kann, sondern auch eine ganze Reihe IKEA-Möbel oder Kühlschränke, Türen und Tische ordentlich aufgehübscht werden können.

Ab jetzt kann man dort in ausgesuchten Künstlershops tolle Motive aussuchen oder seine eigenen Designs drucken lassen. Ich freue mich sehr, dass ich schon direkt von Anfang an dabei sein darf und schicke Euch direkt mal zum Stöbern rüber. 🙂

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